do novo jazz londrino
Por Rafael Bittencourt ~ 21 Junho 18
O bloco de carnaval brasileiro tomou forma de escola de música em Londres e é a porta de entrada e a alma da nova, efervescente e diversificada cena do jazz da cidade.
Para ler ouvindo:
Há cerca de um ano, quase como um sintoma pós-Brexit, começava a ser formatada uma nova cena musical londrina, com fortes bases no jazz e nos sons dos imigrantes, a alma da cartografia multiétnica da cidade.
O movimento ainda é nichado e a maioria dos artistas que dão os tons desse novo jazz muitas vezes não têm álbuns próprios lançados, ainda que sejam figuras certas nos principais clubes do gênero da cidade, como o Mau Mau Bar, na Portobello Road, que é considerado atualmente o grande ponto de encontro dos artistas que fazem toda a cena acontecer.
No final de 2017, o selo musical Brownswood Records do produtor, apresentador da rádio BBC6, fundador da WorldWide FM e incrível pesquisador musical Gilles Peterson, lançou o álbum “We Out Here”, justamente com o objetivo de registrar o talento desses novos músicos e divulgar a efervescência do jazz londrino contemporâneo, que vem se diferenciando de tudo o que já foi influenciado, misturado, sampleado e acrescentado ao gênero.
We Out Here ~ Álbum
O álbum, inclusive, virou o documentário “We Out Here: A LDN Jazz Story”, dirigido por Fabrice Bourgelle e disponível na íntegra no YouTube, que conta a jornada dos jovens e talentosos músicos, que praticaram, aprenderam e surgiram juntos, e cujos sons estão agora se tornando parte integrante da paisagem musical de Londres, representando a cidade em todo o Reino Unido e o resto do mundo.
Tamanha criatividade e ousadia só foi possível pelo fato de muitos profissionais e lendas do Jazz terem se estruturado para construir um certo sistema educacional paralelo e complementar a já forte formação acadêmica musical que acontece na cidade, mas que infelizmente ainda é inacessível para grande maioria de jovens negros, asiáticos e de outras minorias étnicas. Assim foram fundadas algumas das principais instituições formadora desses novos músicos que muitas vezes circulam por todas elas que têm cada uma a sua pegada e sua proposta como o “Jazz : Refreshed”, que também foi responsável pela gravação do álbum “We Out Here” e já fez apresentações em São Paulo no ano passado em uma parceria com outra instituição-chave para a disseminação do movimento, o British Underground. Além destes, também há o “Tomorrow’s Warriors”, “Abram Wilson Foundation” e o “Kinetika Bloco”, que o contrário das outras iniciativas, não tem exatamente o principal objetivo de ensinar as partituras e outros aspectos mais técnicos da música, e sim, o poder e a energia que a música pode ter. Este é justamente o grande diferencial dessa nova cena jazzística da cidade, que reverencia os clássicos e incorpora o improviso e bem-recebidas imperfeições das ruas.
Kinetika Bloco ~ Reprodução Facebook
O “Kinetika Bloco” surgiu em 2001 depois de uma viagem de pesquisa do músico Mat Fox e da figurinista Ali Pretty para a Bahia, quando conheceram os blocos de carnaval de Salvador e se apaixonaram com a ideia e as propostas sociais por trás de alguns deles.
Ainda que a estrutura da versão da banda britânica que compõe o bloco seja similar à folia carnavalesca brasileira (ou seja, com percussão, metais e um batuque irresistível que embala o “corpo de baile”, uma espécie de ala coreografada que incorporam outras culturas imigrantes, como o carnaval de New Orleans, as batidas as africanas, caribenhas, latinas, etc.), as apresentações sejam, muitas vezes, à inglesa: com o público sentado como quem assiste a um recital de piano ou a uma peça de balé contemporâneo, ou em festivais de música e festas de rua, como o carnaval de Notting Hill.
Kinetika Bloco ~ Reprodução Facebook
Dissonâncias culturais à parte, o Kinetika Bloco é uma iniciativa educacional que estimula o respeito e visa não só a inclusão sociocultural por meio de valorização de diferentes origens e culturas, mas também o ensino da música desde a infância.
Kinetika Bloco ~ Reprodução Facebook
Conversamos com Tamzyn French, a Gerente do Bloco, que nos contou um pouco da história e o papel da instituição nesse novo movimento jazzístico da cidade e deixou as portas do Southbank Centre, onde funciona o bloco de jazz carnavalesco, abertas para os brasileiros interessados em descobrir e conhecer o projeto a fundo.
V ~ Como um bloco de carnaval foi batucar no meio da atual cena do jazz londrino?
TF ~ Kinetika Bloco foi iniciada por Mat Fox depois que ele fez uma viagem de pesquisa para a Bahia com uma figurinista, Ali Pretty. Ali, então, foi diretora de uma empresa de design de carnaval chamada Kinetika e Mat era professor de música local trabalhando em muitas escolas no sul de Londres. Eles foram para a Bahia para fazer um pouco de pesquisa e, quando eles voltaram, Mat foi inspirado pelo Bloco lá e como eles combinaram música e desenvolvimento social tão bem. Ele reuniu muitos dos jovens com quem trabalhou nas escolas no verão de 2001 para criar nosso próprio Bloco com bateristas, metais e dançarinos. Desde então, nos desenvolvemos e nos tornamos uma instituição de caridade independente em 2010. Infelizmente Mat faleceu em 2014, mas seu filho trabalha como um dos nossos diretores musicais e temos uma equipe de músicos e coreógrafos que trabalham com nossos jovens a cada ano. Nós somos um pouco misturados porque, embora usemos os tambores da bateria do Samba, também usamos o Tambor de Aço (típico de Trinidad y Tobago) e nossa música é uma fusão de música da diáspora africana – nós tocamos qualquer coisa de funk, maracatu, jazz, grime, calypso, afrobeats. Nós não queremos tentar replicar um bloco brasileiro, porque não somos brasileiros, somos de Londres, então soamos bastante únicos e refletimos os jovens que fazem parte da banda.
Kinetika Bloco ~ Reprodução Facebook
V ~ Qualquer um pode se tornar um membro do bloco? Existe algum limite de idade?
TF ~ Atualmente, administramos uma “Summer School Junior” e uma “Senior”, que é o ponto de entrada para a maioria dos jovens. Eles têm entre 8 e 25 anos de idade. Recebemos qualquer pessoa dentro dessa faixa etária, mas temos uma maior proporção de jovens do sul de Londres, que é onde estamos. Cerca de 80% dos nossos jovens são de base de BAME (black, Asian, and minority ethnic, em português, negros, asiáticos e outras minorias étnicas) e cerca de 20% têm necessidades educacionais especiais ou deficiências. Somos um conjunto de habilidades misturadas, então muitas vezes teremos jovens que acabaram de tocar uma trombeta ao lado de alguém que estuda na faculdade de música. Mas somos sobre o social tanto quanto a música, então queremos encorajar os jovens a fazerem parte de algo maior que eles próprios e encontrar redes de apoio fora da escola. Nós também queremos inspirar os jovens a não abandonar a música e a ver que eles podem fazer uma carreira fora dela se quiserem ou simplesmente viverem uma vida criativa, não importa o que façam. Muitos de nossos jovens ficam conosco por um longo período e depois executamos um programa de liderança para que possamos empregá-los para ajudar a liderar projetos, o que funciona muito bem porque os jovens veem pessoas como elas com uma carreira musical, e isso os encoraja a continuar.
V ~ Qual a frequência desses workshops? Sempre durante o verão?
TF ~ Nós administramos as duas escolas de verão em julho e agosto, portanto fazemos uma grande promoção em escolas locais e centros juvenis. Em seguida, executamos outras oficinas que acontecem durante todo o ano, os “After School Clubs” e reuniões mensais no Southbank Centre. Estes são promovidos ao longo do ano para jovens que já participaram e fazem parte da Kinetika Bloco através do público no Twitter, no Facebook, no nosso site etc.
Kinetika Bloco ~ Reprodução Facebook
V ~ Depois de fazer parte dos cursos, vocês envolvem diferentes grupos para ensaiar para apresentações e concertos?
TF ~ A ideia é que queremos que os jovens permaneçam parte da Kinetika Bloco de 8 a 25 anos! Não gostamos de deixá-los ir. Então, uma vez que eles se juntam a nós na Escola de Verão, eles aprendem 10 músicas em torno de um tema, fazemos novos figurinos e então apresentamos o que criamos em diferentes eventos ao longo do ano. Nossos shows ao longo do ano são feitos com o conteúdo que criamos na Escola de Verão – ou ocasionalmente fazendo novas músicas, dependendo de quais projetos estão acontecendo. Nós já nos apresentamos no Roundhouse, no Southbank Center, no desfile olímpico de 2012, para Nelson Mandela, na BBC … Criamos música de alto padrão para que possa ser apreciada em todos os níveis. Queremos que os nossos jovens tenham a oportunidade de realizar as melhores plataformas e que seu trabalho seja valorizado e apreciado, porque sabemos que, por sua vez, os ajuda a desenvolver jovens fortes e confiantes que podem continuar e fazer o que quiserem da vida.
V ~ Qual é o papel de Kinetika Bloco na atual cena do jazz de Londres?
TF ~ Nós sempre tocamos muito jazz porque nossos tutores que estiveram conosco desde o começo têm origem no jazz. Nossa música tem sido para o carnaval, como o New Orleans Jazz e Cape Town Jazz que têm um certo movimento de festa e pessoas dançando. Essa tem sido uma forte característica. Acho que o nosso lugar na cena do jazz de Londres é realmente importante, porque estamos no nível das bases e pode levar os jovens em uma idade precoce e ajudá-los a aprender a apreciar mais música do que apenas o que ouvem no rádio. Nós os apresentamos a gêneros de que eles não estariam ouvindo na escola, mas que podem ouvir de seus pais, que podem ter se mudado para cá do Caribe ou da África. Damos-lhes modelos inspiradores que se parecem com eles e depois os ajudam a desenvolver suas habilidades e simplesmente se apaixonam por tocar música. Muitos de nossos jovens passaram a acessar organizações como o Tomorrow’s Warriors e desenvolver mais ou criar suas próprias bandas e ganhar contratos de gravação.
Kinetika Bloco ~ Reprodução Facebook
V ~ E quem são estes artistas?
TF ~ Alguns dos principais artistas dessa cena surgiram através do Kinetika Bloco antes de continuarem as novas oportunidades, como Sheila Maurice-Gray, Nerija e Kokoroko, nos juntou às 14, Theon Cross do Sons of Kemet se juntou a nós com seu irmão Nathaniel Cross aos 14 anos, Dominic Canning, da Triforce, entrou na bateria aos 13 anos. Femi Koleoso, por exemplo, chegou a nós em um estágio posterior, quando já estava na faculdade de música e disse que não veio a Bloco pelo que ele pode aprender tecnicamente, mas apenas para que ele possa redescobrir a alegria de tocar música. Todos eles fizeram parte do nosso Programa de Liderança e lideraram alguns de nossos projetos para terem tido muitas oportunidades para desenvolver suas habilidades de liderança e liderança musical. Eu acho que essa é a chave para a cena do Jazz de Londres. Nós existimos para conseguir chegar a essas crianças cedo e, em seguida, proporcionar as oportunidades para elas irem até o final. Muitas das gravadoras de Jazz não conseguem ou não entrem nas escolas ou nos centros juvenis e encontrar esses jovens cedo. Elas precisam de organizações como nós para chegar até eles rapidamente.
Kinetika Bloco ~ Reprodução Facebook
~ Para seguir o Bloco:
Kinetika Bloco Ltd
Spirit Level Office
Southbank Centre
Belvedere Road
London, SE1 8XX